凭良心讲，昨天我没好好听《夜宴》的原声大碟。这也不怪我，那时候还没看电影，没有电影画面的合理补充，对音乐缺乏想象的阿拉的脑子有点空。当然，还得怪肚子，饿肚子的人一般顾不上闲情逸志，将手里的馄饨包得漂亮、下锅后不至于“皮开馅绽”才是主旋律。呵呵。

凭良心讲，在电影画面的补充下，《夜宴》的音乐还是很好听的。大师的名头不是枉得的，好莱坞的地界也不是好混的。那是典型的谭盾风格。古乐器奏出的诡异的节奏与旋律，伴着叶锦添同样诡异的服装造型，戴白面具着白色戏服的太子的戏伴们，如精灵如鬼魅的飘落，一个个倒在羽林卫的利剑下。鼓点进入高潮：两把短剑一左一右架在了“太子”的颈边，另一把利剑如闪电般划过，“太子”的戴着面具的头颅飞落，直达水底，顿首，停止。鼓点也止。当然，太子还没死，电影到这里只是第一个小高潮。谭盾的音乐旅程也只是刚开始。

比这场音乐更早一些的，是滕格尔的越人歌。太子心灰意冷，用学戏歌舞来逃避爱情的失意。滕格尔演绎的越人歌伤感、寂寞、悲凉，是太子的内心。旋律舒缓、优美、也很古典，但论起对作曲家意图的演绎，滕格尔一如既往的草原感多少显得有点固执。当然这种固执可能是谭盾想要的，至少，太子那种“戏面人生”的阴柔在滕格尔的歌声中一一化解。吴祖彦的太子很男人，既使有时套着没有性别的面具，扭着软软的身段。

相对滕格尔的固执，周迅的越人歌更感人。这是一个明知爱情无望却依然倾情付出并苦苦等待的纯情“青女”。在决定唱之前，她以为太子死了；在唱出第一个音符时，她已经知道太子就在身边；在喝下皇后的毒酒走向生命的尽头之前，她深情地纯静地伤感地呜咽地唱。周迅略带沙咽的嗓音在那时居然很清洌——“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。毒性发作，临死之前，周迅说：太子，你现在还寂寞吗？
    人都是寂寞的，谭盾说，懂这歌的人就不寂莫了。可是，什么叫懂？或者，各有各的懂法？

相对越人歌的中国，张靓影的片尾歌有点欧化，但很大气，也好听。张靓影的歌声有市场，这是冯小刚明白的。谭盾说了，音乐本没有东西方之分，这是国际人的说话。咱觉得音乐还是有东西方之分的。谭大师当年吸引西方人耳神经的地方，正是东方音乐的神密感。

总觉得，整部电影中音乐的成份太多了，把130分钟的一个电影弄得像场音乐秀。毕竟这是去看电影，不是听音乐会。譬如在有些场面，观众更想听到的是电影的音效，而不是音乐伴奏。

不过冯小刚说，他想寻找的就是音乐剧甚至歌剧的感觉。又说，光音乐的投入就相当于又一部国产片的投入。这大概也是一种新意吧！
    阿拉不是太懂，看闹猛而已。