这是我最近看了没睡着的一张碟。应该说，能让我不睡着的碟应该是好碟，当然，反定律不一定成立。毕竟，早上5点半起床，还常常自觉地在早上5点左右“预醒”，辗转反侧至5点半正式起床——这样的作息时间，看碟到一半就睡着，不全是碟的错。
    这是个真实的故事，黑手党卢切斯家族20名家族成员因76项罪名指控而被押上法庭，其中分管新泽西州的头目杰基•迪诺西奥被判入狱30年。这本来就是个壮观且有趣的场面，几十个黑帮家族成员，同时坐在法庭上受审，还各有各的律师。
    这也是美国司法历史上最长的一次黑帮审判，横跨了1987～1988两个年度，持续了21月之久，创下了多项庭审纪录：20名被告配备了20名辩护律师(每人一位)、8个陪审团交替上阵(杜绝超长的审判而致的行贿可能)及史无前例的超长结案陈词(其中一位辩护律师的结案陈词居然宣读了5天)…… 有趣的是，贩毒越货、无法无天的杰基常常把自己的律师扔在一边，自己为自己做无罪辩护，他在法庭上巧舌如簧，幽默十足，他宣称“我不是什么强盗、歹徒，而是一个开玩笑的人”，这也使得陪审员和其他人在整个枯燥的审判过程中时常捧腹大笑，乐不可支。连陪审团里的女性成员都认为他“十分可爱”。所谓道亦有道，他“宁肯坐牢千年，也不愿出卖从小并肩长大的兄弟”，为此他放弃了做污点证人以获减刑的诱人条件。
    以光头、肌肉、硬汉形象发家的范·迪塞尔此次转型，出演没多少学识但极具街头生存智慧的杰基，制片方推出的有趣的广告词是：看光头长出头发后的首次表演。为了这个角色，迪塞尔还增肥30磅，以接近真人大腹便便的形象。除此之外，迪塞尔还得学会滔滔不绝地讲低级下流的笑话，他必须在法庭上像真正的杰基一样，口若悬河喋喋不休地讲着黑色幽默和黄色笑话。
    范迪塞尔曾从《十二怒汉》(12 Angry Men)、《网络》(Network)、《夺命大反击》(Gloria)和《炎热的下午》(Dog Day Afternoon)等硬汉形象转型到《超级奶爸》里的搞笑角色。而此番成功转型“街头无赖”，这应当归功于老迈龙钟但阅人无数的西德尼·鲁迈特。2004年拍《判我有罪》时，西德尼已经82岁。这个凭《东方快车谋杀案》得奥斯卡大奖的导演，惯于在电影里“模糊道德界限”。联邦检控官被塑造成粗鲁狡诈的形象，而黑帮份子杰基成了一个重情重义而且十分有趣的家伙。结案陈词时，杰基满怀深情却慷慨激昂地说：判我有罪吧，不要伤害我的朋友与家人。导演此时竟然让振奋人心的音乐响起，类似传统电影中英雄人物出场的背景音乐。而到最后杰基因贩毒证据确凿只能回到监狱之时，气氛竟然营造得颇为悲壮，很让人的道德感经历一番考验。  
    电影中有个扮演黑帮律师的，身高只有1.35米的彼德·丁克拉格，给人印象极深，在一群黑帮老大之中，这个小个子不怒自威，颇有一种气势。这个从舞台剧出来的演员彻底改变了侏儒只能做小丑的概念。

凭良心讲，昨天我没好好听《夜宴》的原声大碟。这也不怪我，那时候还没看电影，没有电影画面的合理补充，对音乐缺乏想象的阿拉的脑子有点空。当然，还得怪肚子，饿肚子的人一般顾不上闲情逸志，将手里的馄饨包得漂亮、下锅后不至于“皮开馅绽”才是主旋律。呵呵。

凭良心讲，在电影画面的补充下，《夜宴》的音乐还是很好听的。大师的名头不是枉得的，好莱坞的地界也不是好混的。那是典型的谭盾风格。古乐器奏出的诡异的节奏与旋律，伴着叶锦添同样诡异的服装造型，戴白面具着白色戏服的太子的戏伴们，如精灵如鬼魅的飘落，一个个倒在羽林卫的利剑下。鼓点进入高潮：两把短剑一左一右架在了“太子”的颈边，另一把利剑如闪电般划过，“太子”的戴着面具的头颅飞落，直达水底，顿首，停止。鼓点也止。当然，太子还没死，电影到这里只是第一个小高潮。谭盾的音乐旅程也只是刚开始。

比这场音乐更早一些的，是滕格尔的越人歌。太子心灰意冷，用学戏歌舞来逃避爱情的失意。滕格尔演绎的越人歌伤感、寂寞、悲凉，是太子的内心。旋律舒缓、优美、也很古典，但论起对作曲家意图的演绎，滕格尔一如既往的草原感多少显得有点固执。当然这种固执可能是谭盾想要的，至少，太子那种“戏面人生”的阴柔在滕格尔的歌声中一一化解。吴祖彦的太子很男人，既使有时套着没有性别的面具，扭着软软的身段。

相对滕格尔的固执，周迅的越人歌更感人。这是一个明知爱情无望却依然倾情付出并苦苦等待的纯情“青女”。在决定唱之前，她以为太子死了；在唱出第一个音符时，她已经知道太子就在身边；在喝下皇后的毒酒走向生命的尽头之前，她深情地纯静地伤感地呜咽地唱。周迅略带沙咽的嗓音在那时居然很清洌——“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。毒性发作，临死之前，周迅说：太子，你现在还寂寞吗？
    人都是寂寞的，谭盾说，懂这歌的人就不寂莫了。可是，什么叫懂？或者，各有各的懂法？

相对越人歌的中国，张靓影的片尾歌有点欧化，但很大气，也好听。张靓影的歌声有市场，这是冯小刚明白的。谭盾说了，音乐本没有东西方之分，这是国际人的说话。咱觉得音乐还是有东西方之分的。谭大师当年吸引西方人耳神经的地方，正是东方音乐的神密感。

总觉得，整部电影中音乐的成份太多了，把130分钟的一个电影弄得像场音乐秀。毕竟这是去看电影，不是听音乐会。譬如在有些场面，观众更想听到的是电影的音效，而不是音乐伴奏。

不过冯小刚说，他想寻找的就是音乐剧甚至歌剧的感觉。又说，光音乐的投入就相当于又一部国产片的投入。这大概也是一种新意吧！
    阿拉不是太懂，看闹猛而已。

《第601个电话》

大热天，38度高温的时候，为了支持一下国产电影，阿拉专门赶去港汇广场看《第601个电话》。看完之后还有讨论会，咱没去。情节是不生活的、支撑故事的三条线是松散的、周笔畅是不会演戏的、张国立郭德纲刘仪伟各抖自己的包袱，拼在一起是笑不成一个体系——不说了，不说了，这样的电影无话可说。

上班途中电梯里碰到《新上海人》的老领导，现在解放文艺部的徐老师。徐老师一介书生意气依旧，说：我去讨论会上说了，电影拍得不好，总要有人去说上几句。

今天看我喜欢的博，又提到《第601个》电话，所以忍不住罗索一下写上几行字。博里写的几句话可能也是张国立梦想的：“曾有人断言，只要李宇春或周笔畅主演了某部电影，‘玉米’和‘笔迷’就会把电影院挤爆，国产电影的又一个春天就会来到。”“所谓票房专家曾坦然预计，只要每个‘笔迷’去连看三遍，笔笔主演的任何一部影片都可以成为全国票房冠军”。可事实是，张国立的《第601个电话》蓬头不起，连个骂声都没有讨到，实在比不得陈凯歌被人恶搞的运气——也难怪乎，人家胡戈退出恶搞江湖，改邪归正了。

那天电影院里倒是见一个笔迷，镜头里只要一出现周笔畅的形象，就不管不顾的嘿嘿乱笑，笑得坐在边上的寒毛凛凛。电影结束，她竟然不管不顾地拍手欢呼，可惜孤掌难鸣，连她的同伴都没伸手呼应一下。搞不懂了，周笔畅如果面对一帮神智不清的FANS，难道能笑得出来？

不知道周笔畅还会不会再去演电影，不过，在我看来她在镜头前全没有灵气，估计也没有很多笔迷们会连看三遍，就像那篇博里写的：今天，“笔迷”们的疯狂，终于脱去了神话般的外衣，露出了那些有壮志没兴致、有决心没恒心的小身子板。

演不了电影没事，那就继续唱歌。唱歌要有一条好嗓子，可电影需要一个好剧本。这事周笔畅不懂，张国立要懂。

2006年8月25日星期五晚11点左右开始看，不慎睡着；2006年8月26日星期六下午13:45， 终于看完这部叫《分手》的电影。一部电影分一个夜里和一个下午看完，比较真实的说法是：年纪大了,夜里熬不动了；另一种也算是比较真实的说法是：电影还不是最好看。

故事很简单：一对碰巧一起去看棒球比赛的男女，因为男方的“死缠烂打”：其实也就是看比赛过程中非要给女孩送一份热狗；散场时用巨大的身形挡住了女孩的视线，等女孩同来的男友走远，他才让道，非要请人家吃饭。下一个镜头就是两人已经一起生活在一幢漂亮的大屋子里，女的做饭，男的打游戏。很快，俩人开始吵架了。理由简单不过：女人让他买十二只柠檬，可男人心不在焉地只买了三只，女人说，缺了柠檬，摆在桌子上不好看；女人让男人洗碟子，可男人说，我上班时站了一天了，让碟子一边待一会儿。

争吵的结果是分手，分手后却应了那个悖论：越临近分手越不忍分手。虽然彼此最后都说了：我们相爱，我们都有错。但该发手时还得分手，否则，这次不分，下次还得分。结尾是阳光而温馨的：大街偶遇，这对分手了的男女又约了下一次见面。是再续前缘，又一个一见钟情有待展开？还是分手就是分手，如生活中的詹妮弗·安妮斯顿和布莱德·彼特？

电影中的事情，不可知。

导演佩顿·里德是个年轻人，加上这部电影一共才拍了三个电影。剧本的单薄，故事的老套，思考的简单，让电影本来就先天不足。但有意思的是，现实生活的真实和电影情境中的虚拟有着千丝万缕的瓜葛。这大概正好是年轻的佩顿·里德想借力的。詹妮弗与布莱德·彼特这对好莱坞的金童玉女，结婚5年之后终于划上休止符。以这样的心情出演轻喜剧，纵使安妮斯顿身上有多少与生俱来的喜剧因子，也无法排解眉间心头的悲情苦意。细看詹姆弗的长相其实真还有几份苦相，莫非这样的长相注定不能一帆风顺？只是对布莱德·彼特这个男人她本没有爱够，不惜为他减肥至荷尔蒙失调，不惜为他改变自己的性情喜好。但布莱德·彼特依旧奔安吉丽娜·茱丽而去，义无反顾。

说不清男人的口味到底是什么？安妮斯顿和茱丽，本来就是好莱坞一对正统与反叛、古典与现代的典型。莫非面对这两种截然不同的女人，男人总想要全部揽进怀里过把瘾而后快？倒是苦了痴心的女子，纵使拔光了自己的刺，也无法留住心爱的男人。

想不通就不能想。否则伤身。詹妮弗一气拍了四部电影，明眼人都能看出，她是借疯狂工作来疗情伤；文斯·沃恩块头大体力好，在最恰当的时候让受伤的安妮斯顿暂时找到了可以依靠的宽阔肩膀。只是戏里戏外的人生终究不同，如果用来炒作倒还罢了，用来拷贝，难免有风险。

还是想说，《分手》没想象中的好。电影这东西，剧本比演员比炒作更重要。


片名：The Break Up
导演：Peyton Reed
主演：Jennifer Aniston  / Vince Vaughn / Jason Bateman / Joey Lauren Adams

竟有人说，如今的佩内洛普·克鲁兹过着一种身不由己的生活：好莱坞是她的衣食父母，而西班牙才是她的心之所系。可我不这么看。事实是，佩内洛普·克鲁兹没有在西班牙这一棵树上吊死是她的过人之处。西班牙的天地太小，尤其是对于一个有野心的女人来说。野心不是坏事，只要不以伤害别人为手段，野心让人头脑清醒，最终成为帮助人走向成功的源动力。

七年以前，阿莫多瓦就告诉克鲁兹，他有一个完美的角色给她。那就是当时他正在写的《回归》，讲一个女人嫁给了一个混蛋，这个混蛋男人甚至猥亵他们的亲生女儿。阿莫多瓦说，女儿的角色就是为她写的。辛亏克鲁兹没有待在西班牙苦苦地等着阿莫多瓦将这个剧本完成，她去了好莱坞，而且在那里闹出了很大的动静：她成了征服好莱坞的第一位西班牙女演员。她一度征服了汤姆·克鲁斯。“靓汤”离婚后的第一个女友，《香草天空》就是两人爱情的见证，而这段恋情也加固了克鲁兹在好莱坞的地位；之后，又因共同演出《撒哈拉》而与其中的男主角马修·康纳利传出恋情，从此更是片约不断，以致克鲁兹根本没有时间回西班牙。

克鲁兹的演技在好莱坞发挥有限，戏路变得极窄，她演的角色都是一种类型：男人的完美情人。《美国毒枭》中强尼·德普的白粉妹、《科雷利上尉的曼陀林》中尼克拉斯·凯奇的希腊甜心、《香草天空》中汤姆克鲁斯的女友……她的角色似乎只是为衬托好莱坞帅哥而存在。野心的克鲁兹不是不知道自己的处境，但她平静地享受这样的生活这样的处境，因为在她之前，没有一个西班牙女星可以这样持续在好莱坞拍片，这种持续工作也让她荷包满满。

荷包满满很重要，经济是基础，生存是第一位的。然后才是思考，就像古人说的，饱暖而思淫欲，这句话的意义不见得完全是贬义的。吃饱了喝足了，然后她才可以考虑去完善自己的野心。去年跟吕克·贝松合作的《女抢匪》，尽管电影似乎有负吕克·贝松的盛名，在中国的票房也没起什么蓬头。但克鲁兹从“完美情人”变身为泼辣剽悍的抢匪，正是野心的逐步显现。这份野心很快有了回报，法国文化部长勒努接见她，并向她授予“艺术与文学骑士”勋章，克鲁兹从此成为“伟大的欧洲女演员”。

是你的推也推不掉。去年，当阿莫多瓦终于完成剧本时，又与克鲁兹接上了头。只是已经32岁的克鲁兹，角色由女儿变成了母亲。但每个看完《回归》的人都会说，这是克鲁兹迄今为止最杰出的表演。为此，她获得了本届戛纳电影节最佳女演员。

相信克鲁兹不会冲动到从此就返回西班牙去攀登艺术的顶峰。因为，既使是阿莫多瓦的优秀作品，市场份额又能有多少？好容易挣扎到“伟大的欧洲女演员”这地位，克鲁兹应该会继续她的勃勃野心：在美国好莱坞挣钱，赢一片《香草天空》；偶尔《回归》西班牙，跟阿莫多瓦合作一把；再偶然，去法国玩票，《女抢匪》能抢的除了银行，还有勋章。

这样的生活，谁都想！

看《Bee Season》是因为理查德·基尔。很多女人看电影首先是冲着人去的，至少我是这样。凡是有理查德·基尔的电影，一般我都会看。哪怕有时候看了之后觉得很烂，譬如更早一段时间他跟詹妮弗·洛佩兹一起拍的《谈谈情，跳跳舞》。

这部《Bee Season》说不上最好，但还有些意思。比较少见的是理查德·基尔在电影里哭了，还哭了两次。Bee 是蜜峰，在英语里可引申“人们聚集在一起执行某种任务或进行一场比赛”。这确实是一场比赛。女儿偶尔赢了一个拼字大赛，父亲从此发现了女儿的通灵能力，然后就全力以赴地投入对女儿的培养。真不知道现如今有多少美国人有拼读障碍，总之，类似的默写单词比赛在咱中国是没有的。不过，简单的美国人竟能把背单词这么枯燥的事想象得如此美丽。电影在表现手法上很有些魔幻色彩：当女儿在考官面前闭目冥想时，一个个陌生的词汇变得可以感知触及，就像光，藤蔓，蝴蝶，花朵，在心里面蔓延，绽放，舞蹈，悄悄生长。有了这种美丽的神奇的来自上帝的灵感，女儿在一场场比赛中所向披靡，爸爸从此也全神贯注地开始了和女儿一起的事业。这种景象在中国的家庭里也常常能看见：书桌上女儿全神贯注，父亲循循善诱。因为他们有了一个共同的目标：拼字大赛全国冠军。

如果全家心往一处想，劲往一处使，这应该就是一部温馨的家庭励志片了。但从母亲朱丽叶·比诺什美丽而哀伤的表情里，我们似乎已感受到了，导演Scott McGehee真正关心的是家庭，是掩藏在貌似和谐平静的家庭生活下面的暗流涌动。这是Scott McGehee擅长的，在先前自编自导的《母子情深》（The Deep End）他要说的也是这个。于是，所有的平衡都因为拼词大赛打破了：丽叶比诺什饰演的妈妈经常晚回家，潜入陌生人的家中偷取一些小物件，以此释放伤感的情绪，不知不觉已积累下整整一个仓库的“赃物”，最终不得不去精神病院接受心理治疗。看到一个陌生的妻子，理查德·基尔哭了。是因为自己对妻子的偷窃强迫症毫无察觉，还是因为以自己的学识竟无法看透妻子的内心有一个怎样的万花筒？

妈妈去了医院，爸爸说那地方不是每个人都能去探望；哥哥迷上了佛教，几乎要遁入空门。女儿的内心渐渐变得迷茫而孤独。尽管爸爸与她同在，对冠军对女儿爸爸充满信心；尽管上帝与她同在，比赛的最后关头，那只上帝派来的小鸟能指引着她准确无误地拼出一个个默生的单词。可是，就在冠军唾手可得的当口，女儿拼错了，也许是故意的。因为内心有一个声音在响：“父亲曾经告诉我，上帝就在我们的生活当中，这些单词和字母会引导我……为了解这个神圣的世界……上帝会保佑我，我们又在一起了。”果然，父亲和哥哥终于拥抱在了一起。而此时，理查德基尔再次掉了下眼泪：不知是因为拼读冠军旁落，还是因为儿子终于重新回到他的身边？

算不上精彩，但就算是为了理查德·基尔和朱丽叶·比诺什，电影也还值得看。再说，电影的主题与我们提倡的建设和谐社会相吻合。细想想，我们何尝不是这样，总在为一些没有意义的事忙得焦头烂额。多去关爱自己和身边的人吧，和谐家庭、和谐社会比冠军更重要。